アニメのフレームレート8とは？制作現場で使われる描画枚数と見え方を解説

アニメの動きは「フレームレート（コマ数）」によって大きく変わります。

特に「アニメ フレームレート 8」という言葉は、1秒間に8枚の絵を使う表現方法を指します。

本記事では、アニメ制作におけるフレームレートの基本、8fps（frames per second）の特徴、なぜアニメで8コマが使われるのか、視聴者から見た動きの印象まで詳しく解説します。

アニメ フレームレート 8とは何か

フレームレート8は、1秒間に8枚の絵を表示して動きを作る技法を指します。

一般的な映像は毎秒24コマや30コマが主流ですが、アニメは作画の負担を減らしつつ独自のリズムを生むため、コマを間引いて表現します。

テレビアニメの多くは24fpsで作られますが、作画は「2コマ打ち（12fps）」「3コマ打ち（8fps）」といった方式で描かれることが多いです（出典：日本アニメーター・演出協会資料）。

例えば、1秒間を24コマに分け、3コマごとに1枚の絵を使えば8枚で1秒が表現できます。

日常シーンや会話シーンでは8fpsがよく使われ、動きが少なくても違和感が出にくいからです。

アニメを自作する際、動きを抑えたシーンでは8fpsを使うと作業量を削減できます。

一方、アクションやダンスシーンは12fps以上が推奨です。

アニメのフレームレート8は、低コマ数で動きを表現するための工夫であり、特に静かなシーンに向いています。作品を制作するなら、シーンに合わせて8fpsか12fpsかを選ぶことが重要です。

アニメでフレームレート8が使われる理由

アニメ制作で8fpsが使われるのは、コストと作画効率を下げつつ視聴者に違和感を与えないためです。

フルアニメーション（24fps）では作画コストが非常に高くなります。テレビアニメは週単位で制作することが多いため、効率化が必須です。

1話あたりの平均作画枚数は約3,000枚といわれています（出典：文化庁「日本のアニメーション産業の現状」）。

フルアニメなら7,000枚以上必要になり、制作時間と人員が大幅に増えます。

例えば、スタジオジブリ作品は12fpsや8fpsをシーンごとに使い分けています。

会話や止め絵の多い日常系アニメは8fpsを多用し、制作コストを抑えています。

作画リソースを節約したい場合は、動きの少ない場面に8fpsを使い、アクションや感情表現では12fps〜24fpsに切り替えると良いでしょう。

8fpsはコストと制作時間を抑えながら、アニメらしい間やリズムを作るのに最適です。

制作を学ぶなら、シーン別の最適なフレームレートを研究することが役立ちます。

アニメ フレームレート 8と他のコマ数の違い

8fpsは動きが省略される分、独特の間とリズムが生まれます。

コマ数が多いほど滑らかに、少ないほどカクカクした印象になります。

フレームレート	動きの印象	主な用途
24fps（フル）	非常に滑らか	映画、ハイクオリティ作品
12fps（2コマ打ち）	標準的な滑らかさ	一般的なテレビアニメ
8fps（3コマ打ち）	やや省略的、間を感じる	日常会話、省エネシーン
6fps以下	大きく省略、演出的	ギャグ、止め絵風

例えば、アニメ『ドラえもん』や『サザエさん』では8fpsが多く使われています。

動きが少なくてもストーリー重視なので違和感が少ないです。

作画の負担を減らしたい場合は、動きの少ないカットを8fpsに設定するのがおすすめです。

8fpsはコスト削減と演出のための標準的な低コマ数として理解しておくと便利です。

自作アニメを作るときは、シーンごとにfpsを切り替えることで表現力を高められます。

まとめ：アニメ フレームレート 8は省エネかつ効果的な表現

• 8fpsは1秒間に8枚の絵を使う方式で、制作効率を上げつつ独特の間を演出できる
• テレビアニメでは日常会話や静かな場面で多用される
• 動きが多いシーンでは12fps〜24fpsを使うと滑らかさを保てる

アニメを理解・制作したい人は、フレームレートを意識して作品を観察してみましょう。

ーンに応じたコマ数の使い分けが、表現力と制作効率を高めます。