アニメは何次元か？2次元と3次元の違いをわかりやすく解説

「アニメは何次元か」と疑問に思ったことはありませんか。

キャラクターは平面に描かれているけれど、CGを使った作品もあり混乱しやすいテーマです。

本記事ではアニメが基本的に何次元かを整理し、2次元・3次元の違いやCGアニメとの関係を解説します。

アニメ制作の視点からもわかりやすく説明するので、初めて調べる人でも理解できます。

アニメは基本的に2次元

アニメは多くの場合2次元です。

画面上に表示されるキャラクターや背景は縦と横の二つの軸だけで表現されています。

テレビや映画で放送されるアニメのほとんどは、セル画やデジタル作画で描かれる平面表現です。

2次元は「2D」とも呼ばれ、イラストや漫画と同じく奥行きは視覚的な錯覚で表現します。

例として『ドラえもん』『名探偵コナン』『ワンピース』など、手描きやデジタル作画による作品はすべて2Dアニメです。

アニメに使われる3次元（3D）表現

一部のアニメは3次元表現を使います。

3Dは縦・横・奥行きを持つ立体をコンピュータグラフィックスで作る手法です。

3Dアニメではキャラクターや背景を3Dモデリングし、カメラワークで自由に動かせます。

『シドニアの騎士』や『BEASTARS』『トイ・ストーリー』のようなフルCG作品が代表例です。

近年は2Dと3Dを組み合わせたハイブリッド型も増えています。

バトルシーンやライブシーンで3Dを取り入れることで動きを滑らかにできます。

「2次元」と「3次元」アニメの違い

2次元アニメは平面的な絵を連続表示して動きを表現します。

3次元アニメは立体モデルを使い、カメラを自由に動かせるのが特徴です。

2Dは柔らかいタッチや手描き感を活かしやすく、表情の表現が得意です。

3Dはリアルな動きや複雑なカメラワークを実現できます。

制作コストや作業フローも異なり、3Dはモデリングやレンダリング工程が必要です。

アニメは何次元かを理解すると作品の見方が変わる

アニメは基本的に2次元ですが、近年は3次元表現や2D・3Dの融合が一般的になっています。

平面か立体かを理解すると、作品ごとの技術や表現の違いを楽しめるようになります。

次にアニメを見るときは、キャラクターの描かれ方や動きに注目してみましょう。制作手法を知るとより深く味わえます。