アニメの原画と色分けを徹底解説｜仕組み・役割・作業手順を紹介

アニメ制作の現場でよく聞く「原画の色分け」。

色分けはキャラクターや背景を正確に塗るための重要な工程です。

この記事では、アニメ原画と色分けの役割、作業の流れ、デジタル制作での方法をわかりやすく解説します。

アニメ原画の役割と色分けの関係

アニメの原画は、動きやポーズ、表情の決め手となる重要なイラストです。

この原画をもとに「動画（中割り）」や「彩色」が進められます。

色分けは、原画を正確に塗るためのガイドを作成する作業を指します。

• 原画：キャラクターや背景の最も重要な絵。動きやポーズを決定する。
• 色分け：キャラクターの髪・服・影などをパーツごとに分け、塗り分けを指示する作業。

色分けが正確にできていないと、キャラクターの色がシーンごとに変わったり、塗りミスが発生しやすくなります。

アニメ原画の色分けが必要な理由

統一感のある仕上がりを保つため

複数のスタッフが彩色を担当するため、色分け指示がないとパーツごとに色がずれる可能性があります。

作業効率を上げるため

あらかじめ色分けがされていれば、動画マンや彩色スタッフが迷わず作業を進められます。

複雑なキャラクターデザインを正確に表現するため

服の模様や髪のグラデーションなど、パーツが多いキャラクターを塗り分ける際に不可欠です。

アニメ原画の色分けの具体的な作業工程

1. 原画のクリンナップ

ラフな線を整理して、塗りやすいようにきれいな線画にします。

2. パーツの分解

髪、服、肌、アクセサリーなどをパーツごとに区切ります。

複雑なキャラクターは細かく分けることでミスを防ぎます。

3. 色指定（カラーモデル）の参照

キャラクターデザインに基づいた公式カラーを確認し、各パーツの色番号を設定します。

4. 塗り分けラインの作成

線画上にマスクやレイヤーを使って塗り分けの境界を指定します。
デジタルの場合、ベクター線やレイヤーマスクを使うと効率的です。

5. データ共有

完成した色分けデータは彩色チームへ渡し、統一された塗り作業を可能にします。

アニメ原画の色分けで使われるデジタルツール

• CLIP STUDIO PAINT：レイヤー管理や自動選択ツールで効率的に色分け可能。
• Photoshop：プロの現場で広く使われる。チャンネル分けやマスクが便利。
• RETAS STUDIO：日本のアニメ制作現場で長年使われてきたソフト。
• TVPaint Animation：海外や独立系スタジオでも人気のアニメ制作ソフト。

デジタル制作では、自動選択や塗り残し防止機能を活用すると作業が速くなります。

アニメ原画の色分けのコツと注意点

細かすぎる分割を避ける

分割が多すぎると彩色担当者が混乱しやすくなります。

色指定は数値で明記する

RGBやHEXコードを記載すると、どの環境でも正確に再現できます。

影やハイライトも別パーツ化

髪や服の影部分を分けておくと、後の彩色作業が楽になります。

レイヤー命名を統一

「hair」「skin」「shadow」など、誰が見てもわかる命名ルールを使うと共有がスムーズです。

アニメ原画の色分けと仕上げ作業の流れ

1. 原画作成
2. 色分けとカラーモデルの確認
3. 動画（中割り）の作成
4. 彩色・影付け
5. 撮影・コンポジット
6. 最終編集

色分けは、彩色前の重要な準備作業として位置づけられています。

アニメ原画の色分けを学びたい人向けの学習法

• アニメーター向け書籍を読む
  例：「アニメーターズ・サバイバルキット」など。
• オンライン講座を受講する
  デジタル彩色や線画処理を学べるコースがおすすめです。
• アニメの設定資料集を参考にする
  キャラデザと色指定の実例を確認できます。
• SNSで現役アニメーターの作業工程を学ぶ
  制作現場のTipsやソフトの使い方が紹介されています。

まとめ：アニメ原画の色分けは仕上げのクオリティを左右する

アニメ原画の色分けは、キャラクターを正確かつ統一して彩色するための重要な作業です。

色分けを理解すれば、アニメ制作の流れが見えやすくなり、デジタルツールを使った効率的な作業も可能になります。

アニメーターを目指す人は、色分けの基本を学ぶことで制作現場に対応できる力を養えます。